Геометрия: Мозаика Арт-деко Витраж Меандр – Модель Акварель Премьер

Геометрия в искусстве: Мозаика, витраж и меандр

Геометрия – это язык, на котором говорят многие виды искусства. Она придает форму и структуру, создавая гармоничные и визуально привлекательные композиции. В этом контексте мозаика, витраж и меандр – это не просто декоративные элементы, а целые миры, где геометрия играет главную роль.

Мозаика, как искусство составления узоров из разноцветных фрагментов, всегда привлекала меня своей простотой и в то же время сложностью. Мне нравится наблюдать, как из отдельных кусочков складывается цельная картина, как геометрические формы создают движение и глубину. С помощью мозаики можно воссоздать реальные объекты, абстрактные фигуры, а также создать уникальные орнаменты.

Витраж – это еще один способ использования геометрии в искусстве, но здесь она играет уже другую роль. Витражи, как светящиеся картины из цветного стекла, способны преобразить пространство, наполняя его мягким, рассеянным светом и создавая волшебную атмосферу. Красивые переливы, геометрические узоры, созданные из кусочков стекла, словно завораживают, перенося нас в сказочный мир.

Меандр – это не просто геометрический узор, а символ бесконечности, цикличности жизни и вечности. Его повторяющиеся мотивы можно встретить в архитектуре, графике, текстиле, и даже в современном дизайне. И, конечно, меандр – это один из самых популярных орнаментов в мозаике и витражах, который добавляет им глубину и ритм.

Модель мозаики, витража, меандра – это ключ к созданию гармоничного и эстетически привлекательного произведения. Но, самое главное, это процесс создания, где геометрия становится не просто техническим инструментом, а вдохновляющим началом.

Мозаика: искусство создания узоров

Мозаика – это как волшебная палочка, превращающая неприметные кусочки в живую картину. Я помню, как в детстве, завороженно смотрел, как моя бабушка, Анна, собирала мозаику из остатков керамической плитки. Ее руки, ловкие и искушенные, собирали кусочки разной формы и цвета в гармоничные узоры. В тот момент я не понимал, как из хаотичных фрагментов может возникнуть что-то целое и красивое. Но позже я узнал, что мозаика – это не просто декоративное искусство, а целое искусство создания узоров.

Я пробовал сам создавать мозаику, и уже тогда я понял, что это увлекательное занятие. Ты берешь в руки небольшие кусочки стекла, керамики или камня, и каждый из них – это отдельная история, отдельная капля краски. Ты собираешь их вместе, и они становятся частью чего-то большего, что-то более значимого. Это как собирание пазла, но только в мозаике ты можешь создавать свой собственный узор, свою собственную историю. В мозаике можно воссоздать реальные объекты, как делали древние греки и римляне, или создавать абстрактные узоры, словно загадки, предлагающие зрителю свои собственные интерпретации.

Мозаика – это не только искусство создания узоров, но и искусство игры света и тени. Когда свет падает на мозаичную поверхность, она словно оживает, каждый кусочек отражает его по-своему, создавая переливы и блеск. Мозаика – это не просто картина, она – живая, дышащая вещь, которая меняется в зависимости от освещения и угла зрения.

В мозаике нет места случайности, каждый кусочек важен, и каждая деталь имеет значение. В этом ее величие и красота. Она учит нас терпению, точности и уважению к маленьким деталям. Она напоминает нам о том, что и из самых неприметных кусочков можно создать что-то прекрасное и уникальное.

Арт-деко: стиль роскоши и геометрии

Арт-деко – это стиль, который, словно магнит, притягивает меня своей роскошью и неповторимой геометрией. Я помню, как первый раз увидел здание в стиле арт-деко в старой части города. Это была настоящая архитектурная жемчужина, сочетающая в себе элегантность и монументальность. Величественные прямые линии, гармоничные пропорции, сочетание гладких и текстурированных поверхностей – все это придавала зданию необычайную красоту и мощь. С тех пор я не мог оторвать взгляд от этого стиля. Он завораживал меня своей изящностью, и я понял, что в нем есть что-то особенное.

Арт-деко – это не просто стиль в архитектуре, это целый мир, в котором геометрия играет первую роль. Он проник во все сферы жизни: в интерьеры, одежду, графику, скульптуру, искусство мозаики и витражей. Я с удовольствием изучал историю арт-деко, зачитывался книгами об этом стиле, и вскоре понял, что он не просто мода, а отражение духа своего времени. В 20-е годы прошлого века арт-деко символизировал технологический прогресс, индустриальное развитие и роскошь, что было отражено в его строгих формах и шикарных материалах.

Я с увлечением изучал архитектуру в стиле арт-деко, отмечая для себя характерные черты: широкие окна с геометрическими витражами, рельефные поверхности с мозаикой, использование дорогих материалов, таких как мрамор, дерево, бронза, хром. Арт-деко воплощал в себе гармонию и красоту, сочетая в себе традиционные элементы с современными технологиями. Мне всегда нравилось, как геометрические узоры в архитектуре арт-деко создают ощущение динамики и ритма, придавая зданию особый характер.

В живописи арт-деко часто использовались яркие цвета и контрасты, что создавало ощущение сияния и радости. Я с удовольствием наблюдал за тем, как художники арт-деко использовали геометрические формы и фигуры для создания динамичных композиций. В их картинах можно было увидеть эффекты объема, перспективы, и множество инновационных техник, например, декоративную мозаику и витражную роспись. В мозаике арт-деко часто использовались геометрические узоры, яркие цвета и блестящие материалы, что создавало эффект роскоши и благородства. Витражи в стиле арт-деко использовались для оформления окон, дверей и перегородок, создавая необычайную игру света и тени, что придавала интерьерам особый характер и изящество.

Витражи: игра света и цвета

Витражи – это, пожалуй, самый волшебный вид искусства, который я когда-либо видел. Впервые я увидел настоящий витраж в старинной церкви, и был просто поражен его красотой. Сквозь цветные стекла, соединенные свинцовыми перемычками, проникал солнечный свет, преломляясь и рассыпаясь по всему помещению яркими пятнами. В тот момент я понял, что витраж – это не просто декоративный элемент, а истинное искусство, способное преобразить пространство и наполнить его магией.

Я с удовольствием изучал историю витражей, узнавая о разных техниках и стилях, от средневековых готических витражей до современных абстрактных композиций. Я открыл для себя мир геометрических узоров, ярких красок, и необычайной игры света и тени, которая создает в витражах ощущение движения, глубины и жизни.

Конечно, я не мог удержаться от того, чтобы не попробовать сам создать витраж. Я купил набор для витража, и с волнением начал собирать кусочки цветного стекла. Процесс был не простым, но увлекательным. Я учился резать стекло, собирать мозаику, и в конце концов, создал свой первый витраж. Это было нечто необыкновенное! Я наблюдал, как свет проникает сквозь цветные стекла, создавая нежные переливы и яркие отблески. Витраж стал не просто декоративным элементом, а частью моей души, отражением моей любви к искусству и красоте.

Я понял, что витраж – это не просто стекло и свет, это искусство создания атмосферы, искусство игры с пространством и временем. Витражи способны создать ощущение загадочности, волшебства, и даже мистицизма. Они могут напомнить нам о прошлом, о красоте средневековых кафедральных соборов, или открыть нам новый мир ярких красок и необычных композиций.

В витражах есть нечто поэтическое, нечто таинственное. И, может быть, именно поэтому они меня так сильно привлекают. Витраж – это не просто искусство, это путешествие в мир красоты, света и цвета, путешествие, которое не имеет конца.

Меандр: бесконечный узор

Меандр – это, как мне кажется, не просто геометрический узор, а целая философия. Впервые я увидел меандр на старинном греческом вазоне. Он был выполнен в виде бесконечной ленты, которая изгибалась и скручивалась, образуя замысловатый узор. Я был заворожен его красотой и глубиной. С тех пор меандр стал для меня символом бесконечности, цикличности жизни и вечности.

Я изучал историю меандра, узнавая о его происхождении и значении в разных культурах. Оказалось, что меандр используется в искусстве и архитектуре уже несколько тысячелетий. Его образ можно найти в древних греческих храмах, римских мозаиках, исламских орнаментах, и даже в современном дизайне. Меандр как бы передает ощущение движения, непрерывности, бесконечного потока жизни.

Однажды я решил попробовать создать меандр сам. Я взял листок бумаги и простой карандаш, и начал рисовать бесконечный узор, изгибая линию и соединяя ее саму с собой. Это было удивительно просто, но в то же время необычайно привлекательно. Я продолжал рисовать, и каждый раз получался новый узор, но все они были связаны единой идеей – идеей бесконечности.

Я понял, что меандр – это не просто узор, это язык, который может выразить множество идей и эмоций. Меандр – это символ гармонии, равновесия, и вечности. Он присутствует в природе, в движении планет, в росте растений, и в течении времени. Меандр – это одна из самых глубоких и универсальных форм в искусстве, и он всегда будет завораживать меня своей красотой и мистикой.

Модель мозаики: от простого к сложному

Мозаика – это, как мне кажется, искусство, которое позволяет создавать красоту из простых вещей. Я помню, как в детстве любил собирать мозаику из пластиковых кубиков. Мне нравилось создавать простые узоры, соединяя кубики разного цвета. С тех пор моя любовь к мозаике только усилилась.

Я изучал разные техники мозаики, от простейших до самых сложных. Сначала я пробовал создавать мозаику из керамической плитки. Я учился резать плитку, собирать узоры, и в конце концов, создал свое первое мозаичное панно. Это была простая композиция, но она принесла мне огромное удовольствие. Я понял, что мозаика – это не просто декоративное искусство, а целый мир творчества.

Со временем я перешел к более сложным видам мозаики. Я узнал о мозаике из стекла, камня, и даже из дерева. Я учился использовать разные инструменты и техники, чтобы создавать более сложные узоры и композиции. Я создавал мозаичные картины, панно, и даже украшал мебель мозаикой.

Модели мозаики очень разнообразны. Существуют простые модели, которые можно создать даже без опыта, и очень сложные модели, которые требуют от мастера высокой квалификации. Я люблю изучать новые модели мозаики, и пытаться воплотить их в жизнь.

Модель мозаики – это как путеводитель в мире творчества. Она помогает мастеру создать гармоничную и красивую композицию. Но в то же время, модель мозаики – это лишь начало, отправная точка. Истинное творчество начинается тогда, когда мастер отходит от модели, и вкладывает в свою работу свою душу, свой опыт, и свои эмоции.

Акварельный стиль: мягкость и цветовые переходы

Акварельный стиль – это, как мне кажется, самый нежный и романтичный из всех художественных стилей. Впервые я увидел акварельную картину в детстве, в доме моей бабушки Марии. На ней были изображены полевые цветы, и она была так нежно и прозрачно написана, что словно жила собственной жизнью. С тех пор я влюблен в акварель.

Я люблю акварель за ее непредсказуемость. Краски смешиваются на бумаге, создавая нежные переходы и градиенты. Невозможно повторить один и тот же цвет дважды, и каждый раз получается что-то новое и уникальное. Акварель – это как танец красок, где каждая капля имеет свое значение.

В акварельном стиле особое место отводится цветовым переходам. Краски словно плавают на бумаге, создавая мягкие и плавные границы. Это придает акварельным картинам особую атмосферу легкости и воздушности. В них нет резких линий и контрастов, все пропитано мягкостью и гармонией.

Я пробовал писать акварелью, и уже тогда я понял, что это не просто техника, а философия. Акварель – это искусство тонких оттенков, искусство улавливать и передавать на бумаге тончайшие нюансы цвета и света. В акварели нет места для грубости и резкости. Все должно быть гармонично и прозрачно, словно в нежном летнем ветре.

В акварели я нашел свой мир, свой уютный и нежный уголок, где я могу отдохнуть от суеты и насладиться творчеством. Акварель – это как медитация, как погружение в мир красок и эмоций. Она помогает мне успокоиться, найти внутреннее равновесие, и создать что-то красивое и нежное.

Премьер дизайн: современное прочтение классики

Премьер дизайн – это стиль, который, как мне кажется, сочетает в себе традиции и современность. Я заинтересовался этим стилем, когда узнал о проекте реконструкции старинного театра в моем городе. В проекте было решено сочетать классические элементы архитектуры с современными технологиями и материалами. Результат превзошел все ожидания. Театр превратился в настоящий шедевр архитектуры, который сохранил свой исторический облик, но в то же время стал современным и функциональным пространством.

Премьер дизайн – это не просто стиль, это философия. Он основан на идее того, что классика не должна быть статичной, а должна развиваться вместе с временем. Премьер дизайн – это переосмысление классических форм и узоров с использованием современных материалов и технологий.

Я часто задумываюсь о том, как можно совместить классику и современность. Как можно сохранить красоту и дух прошлого, не отказываясь от комфорта и функциональности современности. Премьер дизайн – это ответ на этот вопрос. Он показывает, что классика может быть не только красивой, но и современной, и функциональной.

Я любил ходить в театр, и после реконструкции он стал еще более привлекательным. Я с удовольствием наблюдал за тем, как премьер дизайн сочетает в себе элементы классической архитектуры с современными материалами и технологиями. Например, фасад театра украшен мозаикой, выполненной из современных материалов, но в классическом стиле. В интерьере театра использованы современные мебель и освещение, но в то же время сохранены классические элементы декора.

Премьер дизайн – это стиль, который привлекает меня своей гармонией и элегантностью. Он показывает, что классика может быть современной, а современность может быть красивой. И это меня очень радует.

Современный арт: эксперименты с формой и цветом

Современный арт – это мир, который меня завораживает своей непредсказуемостью и смелостью. В нем нет границ и ограничений. Современные художники экспериментируют с формой, цветом, материалами, и создают нечто новое и удивительное. Я помню, как в первый раз попал на выставку современного искусства. Это было нечто невероятное! Я видел абстрактные композиции, инсталляции, и перформансы, которые заставляли меня задуматься о смысле жизни, о красоте мира, и о бесконечных возможностях человеческого творчества.

Современный арт – это не просто картины на стенах. Это целый мир, который окружает нас везде. Это урбанистический ландшафт, архитектура, дизайн, мода, музыка, и даже кулинария. Современные художники используют все возможные материалы и техники, чтобы выразить свои идеи и эмоции.

Я пробовал сам создавать современное искусство. Я экспериментировал с разными материалами, от красок и глины до металла и пластика. Я создавал абстрактные композиции, инсталляции, и даже перформансы. Это было удивительное путешествие в мир творчества и самовыражения.

Современный арт – это мир без правил и ограничений. В нем нет правильного или неправильного ответа. Важно лишь то, чтобы твои работы выражали твои идеи и эмоции, чтобы они заставляли зрителя задуматься и чувствовать.

Современный арт – это не просто искусство, это способ видеть мир по-новому, способ задавать вопросы и искать ответы, способ выражать себя и создавать что-то новое и удивительное.

Декоративный элемент: от функциональности к искусству

Декоративный элемент – это, как мне кажется, не просто украшение, а часть души предмета. Я помню, как в детстве любил рассматривать старинные предметы в доме моей бабушки Агаты. Ее дом был наполнен вещами, которые передавали с поколения в поколение: старинная ваза с розовыми цветами, деревянный шкаф с резными дверцами, и даже старый граммофон с инкрустированной декоративной панелью. Каждая деталь была наполнена историей, душой, и особой атмосферой.

Я задумался о том, что декоративный элемент – это не просто украшение, а часть предмета, которая придает ему характер, стиль и особую энергетику. Декоративный элемент может быть не только красивым, но и функциональным. Он может служить для того, чтобы сделать предмет более удобным или практичным.

Я пробовал сам создавать декоративные элементы. Сначала я просто украшал предметы своими рисунками. Я рисовал на вазах, шкатулках, и даже на тарелках. Со временем я начал использовать более сложные техники. Я учился резьбе по дереву, лепке из глины, и даже изготовлению стеклянных мозаик.

Я понял, что декоративный элемент может превратить обычный предмет в произведение искусства. Декоративный элемент – это как душа предмета. Он придает ему характер, стиль, и особую атмосферу.

Я с удовольствием использую декоративные элементы в своих проектах. Я украшаю мебель, создаю мозаичные панно, и даже разрабатываю дизайн интерьеров. Декоративный элемент – это не просто украшение, это способ выразить себя, способ создать что-то уникальное и необыкновенное.

Шрифт: геометрический орнамент в тексте

Шрифт – это, как мне кажется, не просто набор букв, а целая вселенная идей и эмоций. Я помню, как в детстве завороженно смотрел на старинные книги с красивыми шрифтами. Каждая буква была как отдельное произведение искусства, с собственной историей и характером. С тех пор я люблю рассматривать шрифты, изучать их историю и особенности.

Я узнал, что шрифты могут быть не только красивыми, но и очень информативными. Они могут рассказать нам о культуре, времени и стиле, в котором они были созданы. Например, готический шрифт характерен для средневековья, а шрифт арт-деко – для 20-х годов прошлого века.

Я пробовал создавать свои собственные шрифты. Сначала я рисовал их от руки. Потом я узнал о программах для создания шрифтов. Это было удивительно! Я мог создавать шрифты любой формы и размера, экспериментировать с разными стилями и эффектами.

Я заметил, что в современном дизайне все чаще используются геометрические шрифты. Они отличаются строгостью и лаконичностью. Геометрические шрифты часто используются в логотипах, заголовках, и других графических элементах, где важна ясность и четкость.

Я понял, что шрифт – это не просто набор символов, а важный декоративный элемент, который может придать тексту особый характер и стиль. Шрифт может быть не только красивым, но и функциональным. Он может сделать текст более читаемым, привлекательным, и даже эмоциональным.

Я всегда был увлечен искусством и красотой, а геометрия в ней меня особенно захватывала. Я замечал, как она создает гармонию в мозаике, играет с светом в витражах, бесконечна в меандре, создает плавные переходы в акварели и является основой для многих стилей, таких как арт-деко и премьер дизайн.

Чтобы лучше понять и систематизировать свою любовь к геометрии в искусстве, я решил создать таблицу. В ней я собрал свои наблюдения и сравнения между разными видами искусства, в которых геометрия играет ключевую роль.

Я хотел понять, как геометрические принципы влияют на восприятие разных видов искусства. Например, как мозаика использует геометрические формы, чтобы создать узор или картину, а витраж использует геометрию для игры света и цвета.

Я хотел понять, как геометрические узоры и формы влияют на наше восприятие и эмоциональное состояние. Например, как меандр создает ощущение бесконечности и вечности, а акварель использует геометрические формы для создания плавных переходов и нежности.

Я хотел понять, как геометрические принципы могут быть использованы в современном дизайне, таком как арт-деко и премьер дизайн.

Вот таблица, которую я создал:

Вид искусства Геометрические принципы Влияние на восприятие Примеры
Мозаика Использование геометрических форм для создания узора или картины. Создает ощущение структуры, порядка и гармонии. Древнегреческие мозаики, мозаики в стиле арт-деко.
Витраж Использование геометрических форм для игры света и цвета. Создает ощущение волшебства, таинственности и красоты. Готические витражи, витражи в стиле арт-деко.
Меандр Повторяющийся узор, состоящий из прямых линий и прямых углов. Создает ощущение бесконечности, вечности и цикличности. Древнегреческие орнаменты, современные узоры в стиле минимализм.
Акварель Использование геометрических форм для создания плавных переходов и нежности. Создает ощущение легкости, воздушности и гармонии. Акварельные пейзажи, акварельные портреты.
Арт-деко Использование геометрических форм и узоров в архитектуре, дизайне и искусстве. Создает ощущение роскоши, элегантности и современности. Здания в стиле арт-деко, мебель в стиле арт-деко.
Премьер дизайн Сочетание классических элементов с современными технологиями и материалами. Создает ощущение гармонии и стиля. Современные интерьеры, современные здания.

Эта таблица помогла мне лучше понять и оценить влияние геометрии на разные виды искусства. Я узнал, что геометрия – это не просто математический концепт, а язык красоты и гармонии, который может быть использован в разных сферах жизни.

Я всегда был увлечен искусством и красотой, а геометрия в ней меня особенно захватывала. Я замечал, как она создает гармонию в мозаике, играет с светом в витражах, бесконечна в меандре, создает плавные переходы в акварели и является основой для многих стилей, таких как арт-деко и премьер дизайн.

Чтобы лучше понять и систематизировать свою любовь к геометрии в искусстве, я решил создать сравнительную таблицу. В ней я собрал свои наблюдения и сравнения между разными видами искусства, в которых геометрия играет ключевую роль.

Я хотел понять, как геометрические принципы влияют на восприятие разных видов искусства. Например, как мозаика использует геометрические формы, чтобы создать узор или картину, а витраж использует геометрию для игры света и цвета.

Я хотел понять, как геометрические узоры и формы влияют на наше восприятие и эмоциональное состояние. Например, как меандр создает ощущение бесконечности и вечности, а акварель использует геометрические формы для создания плавных переходов и нежности.

Я хотел понять, как геометрические принципы могут быть использованы в современном дизайне, таком как арт-деко и премьер дизайн.

Вот сравнительная таблица, которую я создал:

Вид искусства Основные характеристики Влияние на восприятие Примеры
Мозаика Создание узоров и картин из отдельных кусочков материала. Создает ощущение структуры, порядка и гармонии. Древнегреческие мозаики, мозаики в стиле арт-деко.
Витраж Создание картин из цветного стекла, пропускающего свет. Создает ощущение волшебства, таинственности и красоты. Готические витражи, витражи в стиле арт-деко.
Меандр Повторяющийся узор, состоящий из прямых линий и прямых углов. Создает ощущение бесконечности, вечности и цикличности. Древнегреческие орнаменты, современные узоры в стиле минимализм.
Акварель Использование водных красок для создания плавных переходов и нежных оттенков. Создает ощущение легкости, воздушности и гармонии. Акварельные пейзажи, акварельные портреты.
Арт-деко Стиль в искусстве и дизайне, характеризующийся геометрическими формами, яркими цветами и роскошью. Создает ощущение роскоши, элегантности и современности. Здания в стиле арт-деко, мебель в стиле арт-деко.
Премьер дизайн Стиль в дизайне, характеризующийся сочетанием классических элементов с современными технологиями и материалами. Создает ощущение гармонии и стиля. Современные интерьеры, современные здания.

Эта сравнительная таблица помогла мне лучше понять и оценить влияние геометрии на разные виды искусства. Я узнал, что геометрия – это не просто математический концепт, а язык красоты и гармонии, который может быть использован в разных сферах жизни.

FAQ

Я заметил, что многие люди интересуются искусством и геометрией. Они спрашивают меня о том, как геометрия влияет на разные виды искусства, и как ее можно использовать в своем творчестве.

Я решил собрать часто задаваемые вопросы (FAQ) и дать на них ответы:

Какие виды искусства используют геометрические принципы?

Геометрические принципы используются во многих видах искусства, включая:

  • Мозаику: Использование геометрических форм для создания узора или картины.
  • Витраж: Использование геометрических форм для игры света и цвета.
  • Меандр: Повторяющийся узор, состоящий из прямых линий и прямых углов.
  • Акварель: Использование геометрических форм для создания плавных переходов и нежности.
  • Арт-деко: Стиль в искусстве и дизайне, характеризующийся геометрическими формами, яркими цветами и роскошью.
  • Премьер дизайн: Стиль в дизайне, характеризующийся сочетанием классических элементов с современными технологиями и материалами.

Как геометрия влияет на восприятие искусства?

Геометрия может влиять на восприятие искусства разными способами:

  • Создает ощущение структуры, порядка и гармонии. Например, в мозаике геометрические формы создают узор и гармонию, которая привлекает глаз.
  • Создает ощущение волшебства, таинственности и красоты. Например, витражи используют геометрические формы для игры света и цвета, что создает ощущение волшебства и таинственности.
  • Создает ощущение бесконечности, вечности и цикличности. Например, меандр – это символ бесконечности и вечности, который может вызывать у зрителя ощущение глубины и загадки.
  • Создает ощущение легкости, воздушности и гармонии. Например, акварель использует геометрические формы для создания плавных переходов и нежных оттенков, что придает картине ощущение легкости и воздушности.

Как использовать геометрию в своем творчестве?

Вы можете использовать геометрические принципы в своем творчестве разными способами:

  • Используйте геометрические формы для создания узоров и картин. Например, вы можете создать мозаику из каменьев, стекла или дерева.
  • Используйте геометрические формы для игры света и цвета. Например, вы можете создать витраж из цветного стекла.
  • Используйте геометрические узоры для создания ощущения бесконечности и вечности. Например, вы можете использовать меандр в своих рисунках или декоративных элементах.
  • Используйте геометрические формы для создания плавных переходов и нежности. Например, вы можете использовать геометрические формы в своих акварельных рисунках.
  • Используйте геометрические принципы в своем дизайне. Например, вы можете использовать геометрические формы в дизайне мебели, одежды или интерьера.

Не бойтесь экспериментировать и создавать свое собственное искусство с использованием геометрических принципов!

VK
Pinterest
Telegram
WhatsApp
OK
Прокрутить наверх
Adblock
detector